14 avril au 30 juin 2017 : KBM "Emotions"

Ma démarche
Transcender le quotidien
Voir la beauté où elle n'est pas
un mur délabré qui impose son passé
des pièces rouillées qui degoulinent de leur vécu
des objets ordinaires
qui se targuent d'être exceptionnels

L'art de KBM c'est de donner du corps à l'absence. Les choses se disent en silence, avec un cri silencieux et discret, celui de l'homme absent, disparu de ces activités humaines dont il ne reste plus que le décor.
Car, si l'on sait écouter, il reste une si profonde humanité emmagasinée dans chacune de ces pierres, de ces poutres métalliques, de ces carreaux cassés.
Les éléments se souviennent, ils transpirent de leur vécu. Ils sont gorgés d'une vie qu'elle n'a pas connue.
Dans ses choix de perspectives, souvent audacieuses, KBM redonne souffle et vie à la matière inerte que la nature récupère à petit pas. Du minuscule au gigantesque, tout fait sens dans les angles et les points de fuites. Ici le regard est "invité à penser" de loin comme de près.
Dans ses nus masculins, 2eme thème qu'elle aborde, on retrouve cette absence, cette recherche de sentiments enfouis, cette émotion. Même démarche dans ses toiles abstraites, 3eme thème, où les apports de matières figurent les reliefs de la vie, les marques du temps, les cicatrices. Les cicatrices qui permettent de ne pas oublier.

KBM travaille sur toiles, à l'acrylique et à l'huile.

Olivier Emran

Expositions précédentes

Programmation 2016

22 juillet au 22 octobre 2016 : Catherine Arniac "Blessées"

Catherine Arniac est une artiste engagée, elle témoigne dans son œuvre " blessées " de la condition des femmes et de la terre dans le monde, de la déchirure entre les peuples, de la fracture sociale et idéologique qui secoue la planète et divise les hommes.

L'artiste utilise une technique très particulière faite de superpositions de plusieurs matériaux. Elle peint, enveloppe, brule, déchire, ligature, scarifie, repeint. Les toiles sont ainsi travaillées et retravaillées dans une proximité physique très intense entre l'artiste et sa création.

De cette technique unique se dégage une profondeur et une puissance charnelle qui transmet toute l'énergie donnée par l'artiste à ses œuvres et cela se perçoit au premier regard.

L'univers plastique de Catherine Arniac est terrestre, réel, palpable. Il révèle la nature profonde de l'artiste qui exprime ses émotions et nous les fait partager sans détour.

PGH

Principales Expositions Collectives Nationales et Internationales

Programmation 2015

Du 2 au 17 Août 2015 : Pauline et Juliette Angotti "sister Art"
Photographies

Pauline Angotti diplômée de l’Ecole supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg est vidéaste/vj, plasticienne et performeuse. Son travail porte sur le corps et la féminité. Photographies, sculptures et installations sont des supports qu’elle utilise pour créer des œuvres charnelles et voluptueuses. Réalisés à base d’ouate et de tissus, les sculptures et tableaux « moelleux » de Pauline exaltent un univers féminin tout en courbes et sensualité. Inspirée par les formes pleines des déesses de la fertilité, sa série « Bustes de femmes » mêle les techniques du matelassage, de la broderie, de la sérigraphie et de l’art du Shibari. En parallèle, elle réalise des clips musiquaux et assure la direction artistique de projets vidéos. Pauline est également la moitié du duo du VV Show, une performance audio vidéo burlesque mêlant culture électronique underground et cinéma de genre. Elle co-réalise l’exposition Maison témoin(s) présentée actuellement au 6b, lieu de résidence et de diffusion artistique où se trouve son atelier/studio depuis maintenant 4ans.

Pour cette exposition, Pauline présente entre autre une série de photographies intitulée “Venuss”, mousses de matelas sculptées et contraintes, façon bas-reliefs, puis photographiées. Inspirés de la sculpture antique, les fragments de corps choisis se détachent sur un fond noir profond. De la Profondeur de l'objet à sa surface, ces œuvres questionnent le rapport entre l'objet de désir et le spectateur. A partir de cette série photographique, Pauline travaille en collaboration avec le laboratoire et espace d’exposition Rétine à Marseille sur le projet Arty Box. Arty Box intègre une série photographique comme collection. Chaque photographie est perçue comme un bijou, et l'ensemble de la série est conservé dans une parure, l'Arty Box. En rendant l'œuvre amovible de son cadre il est maintenant possible de n'accrocher qu'une des œuvre de la collection tout en ayant le choix de l'ensemble de la série, maintenant la force et la cohésion de l'ensemble, dans le respect du travail de l'auteur.

Juliette Angotti Photographe et vidéaste, en formation aux arts décoratifs à paris et membre du collectif de films NOU, Elle est une des fondatrices de "Sister Art". Dans ses différents projets artistiques, le travail de Juliette questionne l'espace afin de dévoiler les rapports de pouvoirs qui s'y exercent. En 2013, Juliette a réalisé un court en métrage au sujet du regard porté sur les lieux d'incarcération en France. Ce premier film a été projeté au Festival International des Films des droits de l'Homme de Paris le 15 mars 2014. Juliette travaille actuellement sur une série de photographies qui s'articule autour du sujet de la construction d'espaces artificiels. Ces environnements reproduisent des atmosphères "naturelles" en vase clos. Ces différents lieux d'études cliniques sont des espaces utilisés à des fins de conservation ou de travail. Ces photographies mêlent des prises de vue in situ ainsi que des images créées en studio. Entre sentiment religieux et ultramodernité, ce travail est une recherche autour de la solitude, du vide et de l'enfermement de nos sociétés technologiques.

Juliette et sa soeur, Pauline, travaillent régulièrement ensemble autour de différents projets vidéos et d'expositions. Elles sont les "Sister Art".

Du 1 au 31 juillet 2015 : YVES MARCELLIN
Photographe, plasticien

Les tableaux photographiques d’Yves MARCELLIN dérangent. Ils interpellent par leur puissance. Déstructurés, restructurés, colorés, ils sont retravaillés jusqu’à changer le sens du sujet. Les images en grands formats portent un message de l’artiste qui donne à ses modèles un sens déformé par ses propres visions. Ses techniques de sublimation, de superposition de saturation des couleurs amènent tour à tour vers les sentiments d’admirations de dégoût, de mélancolie, de colère, souhaitées par l’artiste. Yves Marcellin met en scène des émotions à la palette graphique, dans un mélange de réel et d’irréel maitrisé et donnant à chacun l’occasion de voir au travers du miroir la pensée de l’artiste.

Du 3 Avril au 30 Juin 2015 : FRANCOIS COLCOMBET
Peintures, sculptures, collages

Artiste accompli et engagé, François COLCOMBET avance dans son domaine sans complaisance et sans retenue. Il puise son inspiration dans la culture Arlésienne et tauromachique qu’il revisite, transforme, travaille jusqu’à l’épuration totale pour ne garder que l’essentiel. Sur cette trame, François compose, mélange, superpose, colle, stratifie jusqu’à atteindre son objectif de plénitude, la satisfaction de l’œil et de l’esprit. L’artiste nous transmet un message d’émotion pure qui traduit une sensibilité exacerbée par un environnement culturel et social des plus riches. Ses formats sont immenses à l’image de son geste et de son art.

Pour cette exposition François retravaille l'Arlésienne, à la fois mythe et réalité bien vivante. Cette icone de la littérature, de la beauté, du fantasme intellectuel se retrouve modelée dans un éclat de couleur et de matières. Les Arlésiennes imprimées d'une autre époque sont habillées et remises en scène dans des jeux de lumière, de clair obscur. Ces visages anciens sont ramenés à la vie par la magie de l'artiste, Ces bouts de papiers collés sont tout d'un coup dotés d'une âme nouvelle, d'un sourire ou d'une mélancolie modelés par l'artiste. Nous sommes invités a les accompagner dans leur farandole.

François revient également sur l'arène, enceinte magique ou se déroule le rite tauromachique et dans laquelle sang et sable se mêlent depuis la nuit des temps. Il relate sur sa toile cette histoire millénaire de l'homme et du taureau, du vivant et de la mort, de la finesse et du sauvage, dans un tourbillon de lumière arc-en-ciel qui nous entraine dans son univers.

Au delà de la beauté du geste, ces allégories du vivant nous poussent à l'interrogation et à l'introspection, à la découverte de soi et des autres, à l'imaginaire issu d'un monde de liberté qui permet à l'artiste de décider sans autre contrainte que celle de sa toile ou s'impriment les vues de son esprit. L'artiste chemine dans un monde parallèle qu'il fige comme un instant de vie intérieure qu'il aurait décidé de faire partager gardant pour lui l'essentiel de sa foi.

PGH